如何评价《后会无期》和《小时代》-知乎

韩寒之与郭敬明，后会无期之于小时代，相同的档期，不同的背景，看看知乎的答友是如何解析的。

不管是《小时代》的粉丝，还是《后会无期》的粉丝，他们都有一个共同的特点，那就是焦虑。越狂热越焦虑。

 

如何评价《后会无期》？

先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。

我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。

三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形色色的人，见到了这个世界。

这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。

我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。

这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。

我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。

所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。

这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。

这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。

那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。

在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。

但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。

这不是电影。

电影，不是散文。

如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。

失望，糟糕，无趣，说教。

我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。

我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。

我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。

我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。

1. 句子到了

时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。

他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。

但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。

这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。

这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。

这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。

我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。

句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。

2. 沉闷的叙事技巧

文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。

当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。

但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。

但是却只有袁泉的念白。

这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。

这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。

电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。

我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。

我看电影，是希望我想看到这里面的画面。

相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。

这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。

3. 角色设定

陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。

我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。

他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。

你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。

全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。

4. 散漫

电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或妓女），台球室老板（多年笔友），热血驴友。

初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。

王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。

袁泉就是台球室的对话，无味。

钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。

我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。

这应该是导演的问题。

更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。

王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。

什么叫散漫

就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。

可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。

因为它只有这些。

5 笑点

很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。

我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。

非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。

但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。

有人说，那就是荒诞公路片？

荒诞不是段子。

这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。

现在却被当成了主题。

我在微博看见有人数段子，说这是好片子。

如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。

6.精致的亮点

韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。

那首《女儿国》，我觉得简直完美。

初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。

甚至包括王珞丹的手机铃声，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。

温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。

大概只记得这么多了。

7. 到最后了，说点自己心里话。

这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。

我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。

很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。

我不否认有些人是真的这么想。

但我大抵认为，韩寒不会是希望这样一份回答。

作为小说家，韩寒是个不错的人，曾经我小学的时候，语文老师说，那个写书出名的小孩儿，不会有出息，是个垃圾，我很不服，后来韩寒做到了，我明白这个世界，年轻人是可以做一些，你们不让做的事情的。

但是作为电影导演，韩寒这部作品，很糟糕，我不喜欢他的这部电影。

这是我对韩寒的敬意，就是说出我的心里话。

以上，仅仅是我个人观点。

完

未经允许，请勿转载于商业用途。

PS：不论如何，我建议大家去电影院看完再想，每个人都有每个人不同的看法，这部现象级的电影，参与其中，也算是给自己一个交代。

【作者：朱炫】

 

韩寒肯定是比较满意自己这部片子的，因为这电影就是他文章的样子，有佳句无佳章，充满了雄性荷尔蒙、充满了文字上的小机灵，也充满了飘忽不定和一声叹息。胜在世界观的高明，并不愧对韩粉，也并不值得吹捧。

情绪
显然韩寒是不太会讲故事的。他了不起的是对于气氛和情绪的控制。作为一部公路片，《后会无期》的故事缺乏内在张力，起承转合大大拉拉，逻辑性差，大量的段子一方面让观众发笑和唏嘘，但同时也让影片的表达变得颇为刻意和失衡。

金句写到，“虽然听过那么多道理，却依然过不好这一生”，但是韩寒还是没有放弃在讲道理。他讲的是人生的无常、打击中的继续、妥协中的坚持。咦，似乎说是坚持中的妥协更好。毕竟从浩汉和江河最后从东边到了西边，他们坚持下来——靠的是不断地妥协和顺应方才得以坚持下来。

整个片子，多次采用航拍拍摄在公路上驰行的、唯一的、载着主人公们的车子。这是我全篇最喜欢的一组镜头。有人说这么拍很无聊，有人反驳说为了表现孤单，接着有人说，不止是孤单，孤独更合适。不知道为什么，我觉得是绝望，这是真正的人生的常态。而且在我看来这种绝望贯穿始终：从想要改变家乡的贫穷却被迫失去家乡，从炸掉自家的房子却牵连兄弟们的房子也付之一炬，从发现心上人是同父异母的妹妹而且父亲还欺骗了自己，从刚推心置腹信任一个人这个人立马就背叛了自己，从用锅盖一把断了温水里即将跳出来的青蛙的生路，我感知到韩寒要说的那种毅然的绝望。

绝望意味着有生命死去。但是为什么汽车还在继续前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不仅为自己活——人们还有责任、爱人，以及未绝的依恋和不舍。所以不管怎么样，都要向前继续行驶。绝望久了，也就变成淡泊和平和。大隐隐于市，亦有此意。

演员与角色
为什么大家都说这部片子的“碎”？我想这一点在演员方面也体现得很明显。整体上，《后会无期》中女演员的演出都颇有光彩，陈乔恩洒脱，王珞丹自然，袁泉有力。可惜单薄，扁平。

冯绍峰发挥不是很稳定，他还是更适合走内心戏，后半部分他性格发生转变后的表演才饱满起来，前半段在酒店的桥段等，处理得有些夸张，不知道韩寒是不是有意制造荒诞的效果，但是从成品来看，并不荒诞，反而有点不伦不类。陈柏霖在酒店的时候表演相对有些层次，之后的人物性格变化更多地被藏起来了，不得不说他的台词实在有点让人出戏 = = 。顺带提一下王大锤，虽然只有一场戏，但是他水端得很稳，不晃荡不泼洒，印象深刻。

应该说，就演员自身，他们在表演上并没有拉后腿，但是韩寒终究是写字的，不是搞电影的。隔行如隔山，整个片子演员的问题在于角色与角色之间的联系异常疏松。胡生、苏米、阿吕、周沫、莺莺这些人大都参与到了故事中，但是却都是只和江河、浩汉中的一人有单线的联系，本来该是三兄弟，胡生还莫名其妙地消失了，我明白韩寒是在追求清淡和真切的气息，他甚至加入了“天意”的成分——你不知道谁什么时候来，什么时候走，浓黑的宿命味儿。但是这样处理也不可避免地削弱了全片故事性和戏剧冲突。能给人感触，而难以感动和震撼。

狂欢
《后会无期》是一定可以拿到骄人的票房成绩的。因为在当今中国，有非常多的人在精神上非常依赖韩寒——在这一部分人心中，韩寒就是当年在大众视线上热血的、桀骜的、隐秘的、理想的自己。

颇有些无奈，这就是中国电影的现状。不管是郭敬明，还是别的明星，观众去电影院看电影的一个重要动力是好奇心的满足，而不是对影视作品本身的欣赏，这是一种哈哈镜式的身份认同的寻求。

 

哈哈镜我对于“粉丝电影”这个现象的一个比喻和看待。哈哈镜作为一个镜面，但并不反映合乎观看主体本身的影像，这哈哈镜也同时在定义被看者和看者：我们在看韩寒，韩寒也在看我们；我们在看《后会无期》，我们说到底想看到的是我们自己。而且最值得思考的是，我们看到的自己，未必就是实在的、客观的、真切的，人们的大脑和情感往往会制造出一些幻觉，说直白点，这是一种镇定剂式的精神药品。

我想说的是，不管是《小时代》的粉丝，还是《后会无期》的粉丝，他们都有一个共同的特点，那就是焦虑。越狂热越焦虑。

“奇观”（spectacle）被认为是现代大众娱乐文化中反知识维度的结果。根据乔纳森·科拉瑞（Jonathan Crary）的学说，景观不是“主要关于观看形象的，而是关于主体如何在一个普遍存在的机动和流通的世界中被个体化、静止化和孤立化。啖·施拉特（Don Slater）从另一方面区分奇观和视觉：“奇观不仅是可见的，它对于现实生活来说更庞杂、更惊人、更广大。”
 

融合这两种观察，我们会发现现代奇观的辩证结构，其过剩与压倒性的刺激把观众封闭在一种孤立和静止的状态中，使观众感到伟岸和脆弱的并存，塑造一种掌控欲的同时，也消极接受自身无力的主体。

 

把这两段话结合我国目前电影市场的语境，以及《小时代》《后会无期》这两部电影的媒体反应来看，再用通俗的语言翻译一下就是：在当代中国，有一个很惊人的数字（人群）正在迫切的寻求精神寄托，他们一方面在失去对自己精神领域的控制，另一方面又在努力加强对于自己精神领域的控制，从而变得脆弱易燃，焦虑疲乏。那是一种隐而不发的、微妙的无助感。观众（粉丝）在观看的同时与电影“相互参照”。

所以，无论韩寒拍什么，无论《后会无期》成色究竟如何，人流依然会如潮水涌向影院，人们迫不及待地祈求安慰。

看《后会无期》的时候，我被里面的一首歌深深打动。

歌里唱：

When I was just a little girl, 当我还是个小女孩，
I asked my mother, 我问妈妈， 　　
"What will I be? “将来我会变成什么样子呢？ 　　
Will I be pretty? 会漂亮吗？ 　　
Will I be rich?" 会富有吗？” 　　
Here's what she said to me: 她对我说： 　　
"Que sera, sera, “世事不可强求 　　
Whatever will be, will be; 顺其自然吧。

 

不知道为什么，当韩寒说“顺其自然”时，我觉得他最需要安慰。